席捲互聯網的AI設計美學

隨着AI設計工具Claude Design在Anthropic用户中的普及，一種獨特的通用設計美學正在互聯網上悄然興起。這種風格與基於文本的AI常見特徵——如過度使用破折號或“不是X……而是Y”的句式——同樣引人注目。在幻燈片演示和網站界面中，米色和奶油色的背景、鏽橙色的點綴、大號且通常為斜體的襯線字體成為主流。副標題中字母間距被刻意拉開，同時，令人費解的是，類似股票滾動條的文本欄無處不在，彷彿網站變成了有線新聞節目。設計師David McGillivray指出，Claude經常創建帶有多個圓角矩形輪廓的儀表盤元素，有時底部還添加了霓虹光暈。設計師兼作家Celine Nguyen將這描述為“品味獨特、略微歪斜的原色”與類似中世紀現代設計的低飽和度色調的結合。這些特質本身或許無可挑剔，甚至令人嚮往，但它們在互聯網上的無處不在使其迅速淪為設計的陳詞濫調。“現在，我發現自己本能地厭惡這些暖色調，儘管我喜歡這種調色板，”Nguyen説。

Newsletrix（新聞簡報分析面板）、Wesley Wang Media（製作公司）、GrassDX（草坪問題診斷工具）、Haute Living（房地產經紀目錄）和DeployGraph（AI公司研究機構）——這些只是眾多帶有“Claude式”同質化設計的公司中的幾個例子。這在網頁設計領域並非全新問題。互聯網早期，HTML代碼和對通過撥號下載的簡單小型網站的需求，導致許多主機採用嚴格的基礎調色板。隨後，WordPress、Squarespace和Wix等建站服務提供的模板也成為流行的陳詞濫調（想想無襯線文字覆蓋全屏背景圖片）。但AI工具帶來了一種尤為迅速且頑固的同質化。Anthropic在其指導文件中承認，當Claude模型自行其是時，“擁有強烈的設計直覺，並帶有固定的默認風格……這種默認風格是持久的。”巧合的是，這種默認風格與Anthropic自身的品牌形象高度相似——米色背景、偏橙紅色點綴、大號字體、大量襯線和下劃線。該公司指出，給出“不要使用米色”這樣的“通用指令”，很可能“將模型轉向另一種固定調色板，而非產生多樣性。”換言之，用户必須主動對抗才能產出脱離該公式的視覺設計。正如Ström-Awn所説，“偏好、趨勢和美學深深嵌入其機制中；它始終難以產出不像AI的作品。”（Anthropic發言人對《紐約客》表示，理想情況下Claude Design應能在用户偏好時偏離“標準外觀”，“這並不總是如我們所願，團隊正在努力改進。”）

除了強化圖形設計套路，Claude Design還傾向於將所有用户導向相同的開源代碼庫——用户界面設計的工具。Shadcn UI和Radix UI提供即用的網站構建模塊；Drizzle管理數據庫。軟件工程師Lucas Gelfond將這種統一性比作工業革命後大規模製造的影響。自動化工業過程留下了痕跡：“注塑塑料的接縫，木材上的工業鋸痕，”Gelfond説。“我認為LLM生成軟件中的許多跡象——明亮的襯線、過度使用點、分隔符和表情符號、高對比度指示器——是工具的類似標記。”

AI的到來讓硅谷人士聚焦於“品味”概念；當機器能瞬間輸出圖像和文字時，人類必須足夠敏鋭才能從垃圾中分離出優質產出。Ström-Awn將Claude的默認設計選擇描述為自滿的標誌，“一種過濾機制”，暴露了“那些不願花時間”創造獨特作品的人。Nguyen提到了美國設計師Charles和Ray Eames的信條，它定義了現代主義理想：“以最低成本為最多人提供最佳方案。”Nguyen説，Claude Design提供的是“以最低努力和相當低的成本為最多人提供相當不錯的東西。”她補充道，“你只需每月支付20美元的Claude Pro訂閲費，而不是僱傭設計師。這是我們想要的現代主義世界嗎？”

值得注意的是，與我交談的設計師們並不完全反對AI。所有人都認為這項技術不可避免，並指出使用Claude Design和OpenAI的Codex等AI工具可以實現獨特外觀，只要你願意投入勞動。Hilary Gridley是專注於AI的新聞簡報Writerbuilder的創始人，此前曾在AI可穿戴公司Whoop擔任核心產品主管。“大多數人不願意經歷完整的創意過程，”她告訴我，並補充説“優秀的工作沒有簡單按鈕。”Gridley有時在自己品牌中使用AI生成的鳥類插畫。為了完成最終產品，她先收集靈感素材板並手繪草圖，然後將其連同對最終藝術的描述輸入圖像生成器。結果是高度紋理化的AI圖像，可能被誤認為是手工製作。熱門數字產品設計應用Figma的首席設計官Loredana Crisan告訴我，“設計師的工作是足夠長時間地保持不確定性，以發現新事物。”

Anthropic近期的品牌選擇表明其試圖避開自己的視覺陳詞濫調。其最新模型Fable 5——本月推出，隨後因美國政府以國家安全為由暫停——的營銷圖像包含昆蟲、花卉和其他科學物品的拼貼復古插畫。它們讓人想起法國植物學家和地質學家Charles Dessalines d'Orbigny的19世紀蛾類插畫，這種素材充滿了人類知識和有機世界的氣息。然而，這種全新美學也可能被機器吸收。正如Gridley所説，“如果這種設計開始隨處可見，我也不會感到驚訝。”