尼爾·布洛姆坎普的新殭屍AI“電影”不過是加熱的垃圾

週一，《第九區》和《GT賽車》導演尼爾·布洛姆坎普公佈了他的最新項目：一部13分鐘的科幻短片《夜裔》，該片 loosely 基於彼得·瓦茨2014年的小説《回聲行動》。這部短片出自布洛姆坎普新成立的AI初創公司/製作公司Barley Studios，片中角色的聲音和麪孔均模仿人類演員。但《夜裔》的每一個鏡頭都是由字節跳動的Seedance 2.0文本轉視頻生成器製作的。

在關於短片的X帖子中，布洛姆坎普將其描述為一次“測試啓動”，旨在展示生成式AI的能力，並表示他希望“在未來某一天用這種格式製作一部長片”。布洛姆坎普似乎認為《夜裔》是一個強有力的概念驗證，可能會讓人們對他接下來提示的內容產生興趣。但即使這部“電影”與當今互聯網上流傳的大多數AI生成視頻相比更為精緻，它仍然帶有許多我們與“垃圾”這個詞聯繫在一起的標誌。而且，儘管有真實團隊參與制作，但《夜裔》觀看體驗極差，很難稱其為電影製作的未來。

《夜裔》以美國和敍利亞之間的軍事衝突為背景，講述了一名美國飛行員在直升機被擊落時遭受致命傷的故事。雖然飛行員的身體大部分嚴重受傷，但她在技術上仍然活着，而且頭部完好。這使得她成為“夜裔計劃”的理想候選人——一項將腦死亡士兵轉變為遠程控制的武裝殭屍的政府計劃。由於軍方有無盡的屍體可供使用，這名飛行員是眾多正在秘密接受戰爭訓練的制服亡靈之一。

和幾乎所有之前的AI生成電影一樣，《夜裔》實際上是一系列非常短的視頻剪輯拼接在一起，講述了一個簡單的故事。《夜裔》頻繁地從其殭屍主角的鏡頭切換到對參與“夜裔計劃”人員的紀錄片式採訪。這些剪輯為影片提供了一種方式來掩蓋Seedance 2.0一次只能生成幾秒鐘視頻片段的事實。而影片對話的混音方式幾乎（但並非完全）讓你感覺是在聽真人説話。

當你真正仔細審視《夜裔》的視覺效果並仔細聆聽其音頻時，很容易發現其中混合了大量生成式AI。背景中的標誌常常是完整的胡言亂語，角色以異常的重音念出台詞，讓他們聽起來像是實際上不知道自己在説什麼的人。據布洛姆坎普稱，“真實的概念藝術家”為該項目貢獻了工作，並且有32名真人演員同意在屏幕上使用他們的肖像。但這些人力的投入似乎遠遠不足以讓《夜裔》感覺更像是機器製造的內容，而不是一件藝術品。

除了來自同一位構思出《約翰內斯堡活着》的導演——這是一部用視覺效果探索種族隔離時期偏見的想象力之作——之外，《夜裔》並沒有什麼特別之處。布洛姆坎普的創作聲音在短片的故事展開中幾乎感覺不到存在，如果Seedance 2.0不是其中一部分，人們可能根本不會談論它。

儘管Seedance 2.0顯然可以製作出人物情感表達的視頻，但《夜裔》凸顯了該模型仍然沒有真正理解那些讓人物表演感覺自然和真實活着的細微細節。你在短片中可能看到的任何情感上的細微差別實際上只是Seedance 2.0訓練視頻的反映，而不是它可以邀功的東西。

除了殭屍之外，《夜裔》與其原始材料並沒有太多共同之處。但它與賈樟柯的《賈樟柯的舞蹈》短片和Ruairí Robinson的湯姆·克魯斯與布拉德·皮特戰鬥的病毒式AI視頻非常相似——這兩部作品都是使用Seedance 2.0製作的。這些項目都表明，傳統電影人傾向於知道如何淡化生成式AI的技術侷限性，但他們的技能只能在一定程度上抵消該技術的固有弱點。

雖然文本轉視頻模型可能越來越複雜，但它們還沒有進步到足以產生觀眾渴望看到的完成作品。《夜裔》的公佈幾乎立即遭到了一波反彈，人們認為這部影片是布洛姆坎普才華衰退的跡象。儘管布洛姆坎普可能認為《夜裔》會為自己帶來一些正面宣傳，但這看起來更像是他陷入了一個類似達倫·阿倫諾夫斯基用其關於革命戰爭的糟糕AI系列所創造的不幸境地。

關於《夜裔》最有趣的一點是，它的故事可以被解釋為對製作它的技術的評論。“夜裔計劃”完全關於處於權力位置的個體在未經同意的情況下重新利用死者的屍體，以廉價獲取勞動力。生成式AI雖不像殭屍殺手士兵那樣立即或明顯具有破壞性，但那些推動使用該技術的人所驅動的慾望與激勵《夜裔》反派們的慾望相似。