AI藝術作為策展
本文探討了AI藝術中的策展概念。作者認為，儘管AI藝術不涉及傳統意義上的創作，但通過AI工具策展特定的圖像和音樂，可以表達難以言喻的直覺和情感。作者將AI藝術比作尋找有趣的石頭或製作音樂播放列表，強調策展本身是一種有價值的創造性活動。同時，文章還討論了策展在文化中的重要性，以及AI如何擴展策展的可能性。
作者Andy Masley在本文中深入探討了AI藝術中的策展概念。他坦承，使用AI生成圖像或音樂時，並未感受到傳統繪畫或演奏樂器時的滿足感，但他發現AI作品能在情感上與他產生強烈共鳴。這種共鳴源於AI允許他策展出特定且難以通過其他方式組合的“氛圍”——一種難以言喻但值得傳達的直覺。
Masley將AI圖像製作比作“尋找一塊有趣的石頭”。他並不對石頭的形狀負責，但樂於將其與其他石頭排列組合，向他人展示自己的品味。同樣，AI音樂就像製作播放列表：他通過提示詞在模型的向量空間中搜尋特定聲音，並像組合歌曲一樣彙編它們。他甚至分享了一段Suno生成的shoegaze音樂，其中50秒處的爆發準確捕捉了他少年時期對世界開放性的感受。
儘管AI音樂尚未達到他最愛樂隊的高度，但Masley認為AI在填補小眾流派空白方面具有比較優勢。例如，當最好的shoegaze專輯幾乎“毀掉了”該流派時，AI讓他能夠從所有可能的中等shoegaze中找到符合個人審美的聲音。他甚至通過AI探索了地牢合成器等更冷門的類型。這些體驗讓他感到滿足，並非因為“創作”，而是因為發現並組合這些聲音的過程。
去年，Masley發佈了一組AI圖像，引發了讀者共鳴。他並不認為自己創造了這些圖像，但通過它們表達品味的方式具有創造性——這很像製作一個播放列表。這種連接遠方“同類”的經歷讓他興奮不已。他進一步指出，策展本身就是一種強大的文化行為，能夠加深世界的層次感。
文章還深入分析了策展的文化意義。Masley引用Piero Scaruffi的觀點，認為“偉大的創作只是模仿，而策展才是構建世界陳述的原材料”。他以4chan音樂板塊“/mu/”的經典歌單和Pitchfork的極端評分為例，説明策展如何成為身份標識和競爭工具——人們通過選擇曲目來宣稱自己屬於“精英”羣體。這種競賽往往脱離了藝術本身，演變為關於價值觀的碰撞。
Masley擔憂，當前關於AI藝術的討論過度聚焦於“是否涉及創造力”，卻忽視了策展概念的深度和情感潛力。他強調，AI極大地擴展了策展空間，使個人能夠以更具體的方式收集和展示圖像與聲音，以此表達自我。這種分享品味的能力，無論是用於尋找同類還是競爭，都預示着人類社交未來的重要變化。
最後，作者展示了最近創作的幾張AI圖像：馬薩諸塞州的三層公寓藝術、懷舊照片和測地線穹頂。這些作品進一步體現了他通過策展而非創作來傳達情感的理念。