インターネットを席巻するAIデザイン美学

Anthropicのユーザー間でClaude Designが普及するにつれ、テキストベースのAIによく見られる「過剰なダッシュの使用」や「XではなくY」といった表現と同様に、一目でそれとわかる汎用デザイン美学がインターネット上に広がっています。スライドデッキやWebサイトのインターフェースでは、ベージュやクリーム色の背景、さびたオレンジ色のアクセント、斜体で強調された大きなセリフ書体が主流です。見出しはデザイン用語で「トラッキングアウト」され、文字間にスペースが空けられ、ケーブルニュース番組のようなティッカーテキストバーがなぜか頻繁に使われています。デザイナーのDavid McGillivray氏は、Claudeが複数の角丸長方形の輪郭を持つダッシュボード要素を作成し、さらにはその下にネオン光を加えることも多いと指摘しました。デザイナーで作家のCeline Nguyen氏はこれを「趣味が良く、少し歪んだ原色」と、中世モダンデザインを思わせる低彩度の色合いの組み合わせと表現しました。これらの特質自体は非の打ち所がなく、むしろ望ましいかもしれませんが、インターネット上での遍在が瞬時にデザインの決まり文句と化しました。「今では暖色系が大好きなのに、本能的に嫌悪感を覚えるようになった」とNguyen氏は語ります。

Newsletrix（ニュースレター分析ダッシュボード）、Wesley Wang Media（制作会社）、GrassDX（芝生問題診断ツール）、Haute Living（不動産エージェントディレクトリ）、DeployGraph（AI企業調査会社）——これらはほんの一部で、クロード風の均質性が見られるサイトの例です。ウェブデザインにおいてこれはまったく新しい問題ではありません。インターネット初期には、HTMLコードとダイヤルアップでダウンロード可能なシンプルな小型サイトの必要性から、多くのホストが厳格で基本的なパレットに従っていました。その後、WordPress、Squarespace、Wixなどのウェブサイト構築サービスがテンプレートを提供し、それ自体が人気のある決まり文句となりました（全画面スプラッシュ画像の上にサンセリフテキストを配置するなど）。しかし、AIツールは特に迅速で頑固な画一性をもたらします。Anthropicもガイダンス文書で、Claudeのモデルが「強いデザイン本能を持ち、一貫したデフォルトのハウススタイルを持つ…このデフォルトは持続的である」と認めています。偶然ではなく、このデフォルトはAnthropic自身のブランディング（ベージュの背景、オフレッドのハイライトカラー、大きな書体、多数のセリフと下線）と多くの共通点があります。同社は、「クリームを使わない」などの「汎用指示」を与えると「多様性を生み出すのではなく、モデルを別の固定パレットに移行させる可能性が高い」と指摘しています。つまり、ユーザーはその公式から逸脱したビジュアルを生み出すために戦わなければなりません。Ström-Awn氏が述べたように、「好みや傾向、美学はその機械に深く組み込まれている。AIらしくないものを作るのに常に苦労するだろう」（Anthropicの広報担当者はニューヨーカーに対し、Claude Designは理想的にはユーザーが望む場合に「標準的な外観」から逸脱できるべきであり、「これは常に望ましい形で起こるわけではなく、チームは改善に取り組んでいる」と語りました。）

グラフィックデザインの常套句を強化するだけでなく、Claude Designはすべてのユーザーを同じオープンソースコードライブラリ——ユーザーインターフェースデザインの背後にあるツール——に向かわせる傾向があります。Shadcn UIとRadix UIはウェブサイトの既製の構成要素を提供し、Drizzleはデータベースを管理します。ソフトウェアエンジニアのLucas Gelfond氏は、これらの製品が促進する均一性を産業革命後の大量製造の影響に例えました。自動化された工業プロセスは痕跡を残しました。「射出成形プラスチックの継ぎ目、木材の工業用のこぎり跡」とGelfond氏は言います。「LLM生成ソフトウェアの多くの兆候——明るいアクセントセリフ、ドットや区切り文字、絵文字の乱用、高コントラストのインジケーター——は、工具の同様の痕跡だと思います。」

AIの出現により、シリコンバレーの人々は「味覚」の概念に固執するようになりました。機械が瞬時に画像や文章を吐き出せるようになると、人間は質の高い出力を粗悪品から区別できるほど識別力がなければならないという考え方です。Ström-Awn氏はClaudeのデフォルトデザイン選択を自己満足の印、「ユニークなものを作るのに時間を費やさなかった人々」を露出させる「フィルタリングメカニズム」と表現しました。Nguyen氏は、ミッドセンチュリーのアメリカ人デザイナーCharles＆Ray Eamesの信条——「最小で最大に最善を」——を持ち出しました。Nguyen氏は、Claude Designが提供するのは「最小の労力とかなり低コストで最大多数にかなり良いもの」だと述べました。彼女は続けて、「月額20ドルのClaude Proサブスクリプションを支払うだけで、デザイナーを雇う代わりになる。これが私たちが望んだモダニストの世界でしょうか？」

特筆すべきは、私が話を聞いたデザイナーの誰もAIに全面的に反対していないことです。全員がこの技術は避けられないと述べ、Claude DesignやOpenAIのCodexなどのAIツールを労力を惜しまなければ独自の外観を達成するために使用できると共有しました。Hilary Gridley氏はAIに特化したニュースレターWriterbuilderの創設者で、以前はAIウェアラブル企業Whoopでコア製品責任者を務めていました。「ほとんどの人は完全なクリエイティブプロセスを経たくない」と彼女は私に語り、「良い仕事には簡単なボタンはない」と付け加えました。Gridley氏は自身のブランディングにAI生成の鳥のイラストを使用することがあります。完成品を生み出すために、彼女はインスピレーション素材のムードボードを集め、イラストの下書きを手描きし、それらを最終アートの説明とともに画像生成器に入力します。その結果、手作りと見間違うような高度にテクスチャリングされたAI画像が得られます。人気のデジタルプロダクトデザインアプリFigmaのチーフデザインオフィサーであるLoredana Crisan氏は私にこう語りました。「デザイナーの仕事は、新しいものを発見するために十分な長さの不確実性にとどまることです。」

Anthropicの最近のブランディング選択は、自らのビジュアル決まり文句を回避しようとする努力を示しています。今月発売された同社の最新モデルFable 5——その後米国政府が国家安全保障上の懸念を理由に一時停止——のマーケティング画像は、昆虫、花、その他の科学的な遺物のコラージュされたビンテージイラストで構成されています。それらはフランスの植物学者・地質学者Charles Dessalines d'Orbignyの19世紀の蛾のイラストを連想させ、人間の知識と有機的な世界を彷彿とさせる素材です。しかし、その新しい美学でさえ機械に吸収される可能性があります。Gridley氏が言うように、「あのデザインがあちこちで見られるようになっても驚かないでしょう。」