AI动漫是如何创作的

AI动漫工作室Aventos详细介绍了他们从概念到成品的完整创作流程，强调人类创意主导与AI工具辅助的紧密结合。整个过程分为四个主要阶段：故事改编与编写、导演、动画与特效、后期制作。

故事改编阶段完全由人类完成，不使用任何大语言模型。团队会仔细阅读原始素材（如网络漫画），找出吸引读者熬夜追更的核心亮点，然后围绕它构建一个20分钟的紧凑剧集。所有次要情节、支线角色和缓慢的弧线都会被删减，以保护核心故事。工作室认为，LLM生成的文本质量低劣，如同糟糕的好莱坞剧本结合ChatGPT 3的水平，因此完全放弃使用。

导演阶段，团队首先制定详细的节拍表，锁定每个场景的动作、镜头角度和节奏，然后使用廉价模型生成快速粗糙的剪辑草稿，用于检查节奏和情感表达。这一阶段还决定了角色的外观和镜头节奏，为后续的动画制作奠定基础。

动画与特效是AI主要参与的阶段。利用角色参考和环境参考，AI以720p质量重新生成每个镜头，保持视觉一致性。由于导演阶段已解决大部分难题，此阶段耗时最少，代理程序自动运行提示，人类只需介入修正不符合草稿的镜头。

后期制作则完全由人类完成，包括使用DaVinci Resolve或Topaz Labs将分辨率提升至1080p，逐帧清理AI生成的色彩变形、光照不一致等伪影，并添加对话、音乐和音效。对话由真人声优录制或AI生成，音乐完全由AI生成以适应短片段的情绪需求，音效也通过AI制作而非使用素材库。此外，还需要添加环境音（如房间音）来让对话不显得空洞。

工作室解释这样做的原因：传统动漫行业受财务限制，日本制作委员会体系导致艺术家工资低下。AI工作室规模更小、速度更快，能在美国创造新的产业机会，为艺术家提供更好的薪酬。他们希望让美国本土的动漫爱好者无需前往日本、学习日语或成为日本人就能进入这个行业。

最终，Aventos表示他们的流程从故事到最终导出已经反复观看超过100次，确保质量。他们欢迎对此流程有疑问的读者联系交流。