AIアニメの制作方法

AIアニメスタジオAventosが、コンセプトから完成品に至るまでの制作プロセスを詳細に紹介。人間の創造性主導とAIツールの補助を組み合わせている。全工程は4つの主要段階に分かれる。

ストーリー翻案と執筆は人間のみで行われ、大規模言語モデルは一切使用しない。チームは原作（ウェブ漫画など）を徹底的に読み込み、読者が深夜に読み続けたくなる核となる魅力を特定し、それを中心に20分のエピソードを構築する。副次的なプロットやキャラクター、遅い展開は削除され、核となるストーリーを保護する。スタジオは、LLMが生成するテキストは質が低く、まるでハリウッドの駄作とChatGPT 3を合わせたようなものだと評価し、使用を完全に放棄している。

演出段階では、まず詳細なビートシートを作成し、各シーンのアクション、ショットアングル、ペースを決定。その後、安価なモデルを使って高速でラフなクリップを生成し、テンポと感情表現を確認する。この段階でキャラクターの外見やショットのリズムも決定される。

アニメーションとエフェクトはAIが主に担当。キャラクター参照と環境参照を用いて、AIが各ショットを720p品質で再生成し、視覚的一貫性を保つ。演出段階でほとんどの難題が解決済みのため、この段階は最も時間がかからず、エージェントがプロンプトを自動実行し、人間は草稿に従わなかったショットの再実行のみ介入する。

ポストプロダクションはすべて人間が行い、DaVinci ResolveやTopaz Labsで1080pにアップスケールし、色の変形や照明の不一致などのAIアーティファクトをフレームごとに修正。さらにセリフ、音楽、効果音を追加する。セリフは人間の声優またはAIで生成され、音楽は短いセグメントの感情を引き出すためにAI生成。効果音もAIで作成し、素材ライブラリは使わない。また、対話のためのルームトーン（環境音）も追加し、会話が空虚に聞こえないようにする。

スタジオはこの方法を選んだ理由として、従来のアニメ業界は財務的制約があり、日本の制作委員会制度がアーティストの低賃金を招いていると説明。AIスタジオはより小規模で迅速な制作を可能にし、米国で新たな産業を創出し、アーティストへのより良い報酬を実現すると述べている。ファンが日本に行かず、日本語を話せず、日本人でなくてもアニメ業界に参入できるようにしたいと考えている。

最後に、Aventosはこのプロセスを何度も繰り返し、編集が完了するまでにコンテンツを100回以上見直していると述べている。プロセスについて質問があれば気軽に連絡してほしいと呼びかけている。