艺术家同行们，求求你们别再对AI视而不见了

近日，一位署名“funplings”的艺术家在Substack上发表了一篇振聋发聩的文章，呼吁同行们正视AI艺术的迅猛发展。文章的开端是一个耐人寻味的社交媒体事件：用户@SHL0MS1在Twitter上发布了一幅声称由AI生成的莫奈风格画作，并请网友详细指出其与真迹的差距。评论区迅速涌现大量批评，有人指责AI作品“缺乏深度”“反射只是噪点”“没有焦点”。然而，真相揭晓时众人愕然——这幅画实际上是莫奈1915年的真迹《睡莲》，现藏于慕尼黑新绘画陈列馆。许多评论者尴尬地删除了回复，也有人坚持数字化复制品与原作有别，甚至有人声称这即便是真莫奈也是“平庸之作”。作者坦言自己初看时也难辨真假，并指出绝大多数人——包括职业艺术家——已经无法可靠地区分AI生成图像与人类创作。

作者进一步回顾了AI艺术缺陷的“打地鼠”式演化：最初是手部异常，接着是文字错乱，然后是泛黄的色调滤镜。每当一个显眼的破绽被修复，新的问题就会浮现，但如今这些漏洞几乎已被全部消除。AI图像在技术层面上已经足够“好”——好到能够欺骗99%的观众，甚至包括那些自诩眼力敏锐的艺术家。为了佐证这一观点，作者引用了另一件AI作品：由Marko Slavnic使用Runway AI工具在数小时内生成的动画短片。作者评价该短片视觉上堪比低端梦工厂或照明娱乐的作品，故事内容平庸，配音仍带有明显的恐怖谷效应，但整体能力已令人震惊。然而，评论区依然充斥着嘲讽：“就这？还不如放弃梦想”“AI只能模仿廉价欧洲动画”。作者指出，这些廉价批评恰恰揭示了AI的可怕进步——即便只是模仿低成本作品，也意味着“万物皆可AI”的时代已然来临。

文章最后，作者发出了沉重的警告：艺术家社群不能继续将AI与比特币、NFT或元宇宙等短暂潮流相提并论。他强调，自己虽非职业画家，但从小热爱绘画，因此能相对客观地审视这场变革。职业画师和动画师正面临真实的生存危机，AI生成的垂直视频实际上已经主宰了娱乐消费。传统艺术形式有沦为歌剧或芭蕾那样小众精英活动的风险。要避免这一未来，首要步骤是承认现状：嘲讽和否认已经失效。作者恳请同行们停止把头埋进沙子里，正视AI艺术的确定性，并开始思考如何在这个新世界中找到自己的位置。