アーティストの皆さん、AIについて頭を砂から抜いてください

先週、Twitterユーザー@SHL0MS1が「AIでモネ風の画像を生成した」と投稿し、本物のモネ作品との違いを詳細に説明するよう求めた。多くのコメントが「反射がノイズのようだ」「深みがない」「テクスチャーが欠けている」とAI作品を批判したが、後にその画像が1915年に描かれたモネの『睡蓮』であり、ミュンヘンのノイエ・ピナコテークに所蔵されている本物であることが判明した。コメントの多くは削除され、一部のユーザーは「デジタル化で質感が失われた」と弁解したが、作者自身も当初はAIと見分けがつかなかったと認めている。この出来事は、AIアートがもはや素人目だけでなく、専門家の目さえも欺く技術的レベルに達したことを如実に示している。

作者は、AIアートの「見分け方」が急速に無効化されていると指摘する。かつては手の描写や文字の歪み、黄色がかった色味が特徴的だったが、これらの欠点は次々と修正され、今ではほとんど見分けがつかない。別の例として、Runway AIを使って数時間で作成されたアニメ短編が紹介されている。作者はその視覚品質を「低予算のドリームワークスやイルミネーション作品並み」と評価しつつ、ストーリーは平凡で、声優には不気味の谷効果が残ると述べる。しかし、コメント欄では「AIに単語を入力するだけで作品を作った気になるな」「低予算ヨーロッパアニメの完璧な模造だ」といった嘲笑が大半を占める。作者は、こうした安っぽい批判こそがAIの進歩の証拠であり、『スーパーマリオ』の粗悪な続編が10億ドル近く稼いだことを考えれば、AIが低品質コンテンツを量産する未来は現実味を帯びていると警告する。

作者は、アーティストコミュニティがAIを暗号通貨やNFTのような一時的な流行と見なす傾向に警鐘を鳴らす。そして、職業画家やアニメーターはすでに存続の危機に直面しており、AI生成の縦型動画が事実上のデフォルトのエンターテインメントになりつつある現実を直視すべきだと主張する。伝統的な芸術形式がオペラやバレエのようにニッチなエリート文化に追いやられる可能性を避けるためには、まず自分たちがその道を歩んでいることを認識し、嘲笑ではなく建設的な対応を模索する必要がある。作者は「頭を砂から抜き出せ」と強く訴えかけている。