アーティストがAIスロップに対して法的手段を取り、勝ちつつある事例も

アトランティック誌がAIトレーニングに使用された作品の検索可能なデータセットを公開したとき、Kirk Wallace Johnsonは多くのアーティストと同様に好奇心から自分の名前を検索した。そして多くのアーティストと同様に、彼はそれを見つけた。彼の著書『The Feather Thief』や『The Fishermen and the Dragon』——彼が「5〜6年かけて研究、執筆、調査した」ノンフィクション作品——が海賊版され、チャットボットに供給されていたのだ。彼は「盗みの厚かましさに対する怒り、作家にとっての意味への懸念、そして自分の知的財産を使って天文学的に裕福になった大企業への健全な復讐への渇望」という感情のカクテルを感じたと語る。彼は積極的にSusman Godfrey法律事務所に連絡を取った。この事務所は既に著者を代表してAnthropicに対する訴訟を主導しており、彼はその訴訟を「何かを創作しようとしたすべての人々へのミドルフィンガー」と見なしている。

Johnsonは、作家、ミュージシャン、イラストレーター、そしてあらゆる分野のアーティストがAIと戦うために法廷に立っている数十人のうちの一人に過ぎない。彼らが提起した訴訟は主に著作権問題に焦点を当てているが、利用規約違反などの他の手段を模索するものもある。何年も長引くものもあれば、比較的迅速に和解するものもある。その過程で、アーティストたちはフェアユースの定義をめぐって勝利と敗北を経験してきた。イラストレーターで漫画家のSarah Andersenは、AI大手に直接立ち向かった最初で最も声高な人物の一人である。彼女は他のビジュアルアーティストと共に、Stability AI、Midjourney、DeviantArt、Runway AIに対して集団訴訟を起こした。この訴訟は2023年1月以来、裁判所を進んでいる。その間、他のアーティストたちも触発され、Meta、Google、Anthropic、AI音楽ジェネレーターSunoなどの最大手に対する法的攻撃を開始した。

概して、アーティストたちは各自の訴訟の行方に楽観的であり、自分たちの努力が裁判所を法的ガードレールへと導くのに役立つと信じている。しかし彼らはまた、AI企業の取るアプローチについて深い懸念を抱いている。多くの人々が同意する問題は、ビッグテックのCEOやAIモデルを構築する人々が基本的にアートを理解せず、尊重していないことである。Andrea Bartzは自分の作品がAIトレーニングに使用されたことを知り、「侵害された、ショックを受けた、警戒した」と感じた。Sam KogonはAI「アート」を非人間的だと見なし、偽の音楽を作ることは「最も反人間的な行為」だと述べている。彼の訴訟はGoogleが自社の利用規約に違反したと非難しており、著作権侵害とは異なるアプローチを取っている。

一部の訴訟では後退があったものの、アーティストたちは希望を見ている。Anthropicは海賊版電子書籍を使用したことで著作権侵害を認め、著者に15億ドルを支払う和解に合意した。これは著作権事件における過去最大の和解金である。エンターテイメントおよび知的財産弁護士のKrystle Delgadoは、企業だけでなく裁判所や裁判官もアーティスト側に傾き始めており、世論も同様だと述べている。しかし、法的な戦いに勝ったとしても、すべてのクリエイターと弁護士は、増大するAIの波の中でアーティストが生計を立て続けられるかどうかについて懸念している。Bartzは、これらの企業が権力と富を蓄積し続ける中で、アート、批判的思考、環境、世界経済に与える損害について考えるよう人々に呼びかけている。