AI正在顛覆音樂產業，格萊美該如何應對？

近日，錄音學院（Recording Academy）CEO哈維·梅森（Harvey Mason Jr.）在接受Decoder播客採訪時，深入探討了人工智慧（AI）對音樂產業的深刻影響。作為格萊美獎的主辦方負責人，梅森坦言AI在音樂製作中已變得“無處不在”，從過去一年半前的初露鋒芒，發展到如今幾乎每個創作環節都離不開AI工具。

梅森指出，AI的使用範圍極其廣泛：從輔助和絃進行、鼓點填充，到生成完整音軌、甚至創作歌詞和背景和聲。他本人作為資深製作人（曾與珍妮·傑克遜、碧昂斯等合作），觀察到AI生成內容的質量提升驚人，“以前一聽就知道是AI做的，現在卻經常令人驚訝”。但這也引發了他的擔憂，因為許多音樂人花費畢生精力磨練技藝，而AI卻能讓未經訓練的人透過簡單提示就創作出相當不錯的音樂。

在格萊美的評審規則上，錄音學院面臨艱難抉擇。目前的規定是，參評作品必須包含“超過最低限度的人類創造力”。梅森解釋，例如如果AI創作了背景和聲，那麼該作品不能參評表演類獎項，但可以參評創作類獎項；反之，AI寫的歌由人類演唱則可參評表演獎。這套規則依賴申報者的誠信和評審委員會的主觀判斷，並非完美。梅森承認，這是一種“走鋼絲”的平衡。

除了AI帶來的挑戰，音樂行業還面臨其他壓力。梅森提及“藍點恐慌”現象——指票務網站上大量未售出的座點陣圖標（藍點）導致的巡演取消浪潮。梅根·特雷納、波茲·馬龍等藝人都取消了部分演出。他認為這與票價持續上漲、觀眾生活成本增加有關，但同時也肯定，如科切拉音樂節等大型活動依然火爆，觀眾對高質量現場演出有強烈需求。

此外，錄音學院近期宣佈與迪士尼（ABC）達成合作，結束與CBS長達50年的合作。梅森表示，這不僅是財務決策，更是戰略選擇：迪士尼能幫助格萊美拓展全球影響力，製作更多音樂紀錄片和系列內容，並透過流媒體和新媒體吸引年輕觀眾。他強調，儘管傳統電視收視率波動，但在數字平臺上的消費正在爆炸式增長。

對於AI的長期影響，梅森持謹慎樂觀態度。他相信人類創造力仍是核心，AI無法取代人類在音樂創新和情感表達上的獨特價值。“AI可能會模仿和迭代，但真正推動藝術形式前進的將是活生生的人。”他還呼籲聯邦層面立法（如“NO FAKES法案”）保護藝術家聲音和形象權。

最後，當被問及為何人氣歌手薩布麗娜·卡彭特今年未獲獎時，梅森笑稱“由投票人決定”，並強調格萊美現在採用完全公開投票制，結果直接反映評審團的選擇。