AI艺术作为策展

作者Andy Masley在本文中深入探讨了AI艺术中的策展概念。他坦承，使用AI生成图像或音乐时，并未感受到传统绘画或演奏乐器时的满足感，但他发现AI作品能在情感上与他产生强烈共鸣。这种共鸣源于AI允许他策展出特定且难以通过其他方式组合的“氛围”——一种难以言喻但值得传达的直觉。

Masley将AI图像制作比作“寻找一块有趣的石头”。他并不对石头的形状负责，但乐于将其与其他石头排列组合，向他人展示自己的品味。同样，AI音乐就像制作播放列表：他通过提示词在模型的向量空间中搜寻特定声音，并像组合歌曲一样汇编它们。他甚至分享了一段Suno生成的shoegaze音乐，其中50秒处的爆发准确捕捉了他少年时期对世界开放性的感受。

尽管AI音乐尚未达到他最爱乐队的高度，但Masley认为AI在填补小众流派空白方面具有比较优势。例如，当最好的shoegaze专辑几乎“毁掉了”该流派时，AI让他能够从所有可能的中等shoegaze中找到符合个人审美的声音。他甚至通过AI探索了地牢合成器等更冷门的类型。这些体验让他感到满足，并非因为“创作”，而是因为发现并组合这些声音的过程。

去年，Masley发布了一组AI图像，引发了读者共鸣。他并不认为自己创造了这些图像，但通过它们表达品味的方式具有创造性——这很像制作一个播放列表。这种连接远方“同类”的经历让他兴奋不已。他进一步指出，策展本身就是一种强大的文化行为，能够加深世界的层次感。

文章还深入分析了策展的文化意义。Masley引用Piero Scaruffi的观点，认为“伟大的创作只是模仿，而策展才是构建世界陈述的原材料”。他以4chan音乐板块“/mu/”的经典歌单和Pitchfork的极端评分为例，说明策展如何成为身份标识和竞争工具——人们通过选择曲目来宣称自己属于“精英”群体。这种竞赛往往脱离了艺术本身，演变为关于价值观的碰撞。

Masley担忧，当前关于AI艺术的讨论过度聚焦于“是否涉及创造力”，却忽视了策展概念的深度和情感潜力。他强调，AI极大地扩展了策展空间，使个人能够以更具体的方式收集和展示图像与声音，以此表达自我。这种分享品味的能力，无论是用于寻找同类还是竞争，都预示着人类社交未来的重要变化。

最后，作者展示了最近创作的几张AI图像：马萨诸塞州的三层公寓艺术、怀旧照片和测地线穹顶。这些作品进一步体现了他通过策展而非创作来传达情感的理念。